per ordre d'actuació
16.40 · ES:TRUC:TU:RES
corart · eva durban · 30’
Alumnes de dansa contemporània de l’espai CorArt de diverses edats ( 4 i 14 anys) amb un número aproximat de participació en la peça de 30 intèrprets. Petra, Martina, Ponç, Juna, Claudia, Bet, Biel, Jan, Olaia, Iria, Carla, Bruna, Aina, Otger, Etna, Clara, Marc, Laia, Núria, Joel, Laia, Heura, Cora, Bernat, Sira, Idrissa, Fèlix… Ens hem inspirat en la bellesa de construir i desconstruir estructures, pilons, geometria, formes que transformen i esdevenen un sol cos ple d’unitats diverses i úniques.
Coreografia: Eva Durban i Monika Medina
ecae14@gmail.com
C/Pou del Glaç n-6 local –B
616724684
17.15 · VIVO SIN VIVIR EN MI ·
jadeo teatro · 20’
La Compañía Jadeo Teatro nace a raíz del proceso de creación e investigación de tres meses con el director y coreógrafo
Andrés Corchero. A través del exhaustivo entrenamien-
to corporal y práctica preformativa llamada “Body Weather”, un sistema de trabajo creado por el maestro japonés Min Tanaka y desarrollado en Cataluña, España, por el mismo Andrés Corchero, nace “Vivo sin vivir en mí”.
"La mística es la experiencia donde se busca la unión del alma humana con aquello sagrado durante nuestra existencia terrenal. En esta pieza nos hemos intentado acercar un poco a este hecho. Adentrarnos en el cuerpo espiritual y el cuerpo terrenal a partir de algunos textos inspiradores que hablan de este tema desde diferentes ópticas. Por un lado, el libro Teatro de signos y transparencias de Octavio Paz y, por otro, La gravedad y la gracia de Simone Weil. También, como una sombra, algún texto de Santa Teresa de Jesús. Lo que presentamos es una experiencia. Una exploración donde los textos -trabajados con acciones mínimas, con repeticiones, con la escucha profunda, con sacrificio y mucho esfuerzo- nos
acercan al amor, al dolor, a la desgracia, a la belleza y/o a sitios donde el espíritu es la fuerza que anima al cuerpo.
Lo mejor ha sido enfrentarnos a nosotros mismos y a la espiritualidad, desde el cuerpo y la danza."
Andrés Corchero
INTÉRPRETES:
Jon James Barousse, Chihuahua, 1982
Alex Luzón Moreno, Martorell, 1989
Anna Pérez Moya, Terrassa, 1988
Jordi Romero Guerrero, Reus, 1981
Omar Tubau Canut, Barcelona, 1987
DIRECTOR Y COREÓGRAFO
Andrés Corchero, Puertollano, 1957
Premio Nacional de Danza de Cataluña (2003).
Se formó con los maestros Min Tanaka y Kazuoh Ohno en Tokio. Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático y en el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona.
ESCENÓGRAFA
Núria Vila Vilaregut, Vic, 1985
Contacto
jadeoteatro@gmail.com
0034 610169357 (Jon James)
www.fb.me/ciajadeoteatro
Referencias
Norte Digital: http://nortedigital.mx/vivo-sin-vivir/
Esucesos: http://bit.ly/2dqJKFY
Página8: http://bit.ly/2dcgksK
17.40 · PILAR DE DOS BALLAT·
clàudia gómez & raquel viñuales · 15'
Pilar de dos és una peça de dansa contemporània que parteix de la idea d’escenificar la construcció de castells a partir de diferents elements que identifiquen aquesta tradició catalana. La faixa com element principal de la peça, intervé creant un joc que evoluciona per tal d’esdevenir un diàleg entre les dues ballarines a l’hora de construir un castell.
Intèrprets:
Clàudia Gómez i Raquel Viñuales
La companyia
Col·lectiu de dansa contemporània. Raquel Viñuales i Clàudia Gómez s’ajunten per crear aquesta peça amb la idea de fer un homenatge als castellers com a tradició catalana i investigar sobre les possibilitats que ofereix aquest tipus de construccions en relació al moviment i la fisicalitat dels cos.
Durant el 2016 han treballat juntes en altres peces creades durant tallers de creació de la formació professional d’Àrea espai de dansa i creació, a Barcelona. Pilar de dos ballat és la
seva primera peça creada i interpretada per elles mateixes que actualment encara està en procés de creació. La peça ha estat creada a la Antiga fàbrica de Celrà i a l’escola de dansa “Dans” de Banyoles i ha estat estrenada dins la programació de les festes de Gràcia 2016.
Contacte:
Email: claudiagomezfigueras@gmail.com
Telèfon: 627891572 (Clàudia)
18.00 · MIGRATIONS ·
ana cembrero coca · 20’
CIE ANA CEMBRERO COCA es una compañía de danza contemporánea con sede en Bruselas. Sus obras atraviesan diferentes disciplinas artísticas y tratan de explorar los límites del cuerpo con un cuestionamiento estético sensible y poético inspirado por los acontecimientos que nos rodean.
Dos mujeres. Una en el aire, otro a punto de alzar el vuelo. Un dúo que une danza contemporánea y poledanse.
Migrations es una reflexión poética sobre la migración del cuerpo humano. Una pieza de danza que habla de la eliminación de las fronteras. Las fronteras concebidas como límites, como encasillamientos físicos, mentales y emocionales. Un intento de ir más allá de los territorios del cuerpo, de lo físico, de la danza, cuestionando ¿cómo habitar la frontera? Es a su vez un encuentro coreográfico entre danza contemporánea y poledance, entre música barroca y noise, entre tradición y modernidad. La pieza está concevida para dos versiones, una en sala de teatro convencional y otra para espacios no convencionales para la danza.
DIRECCIÓN Ana Cembrero Coca
COREOGRAFIA e INTERPRETACIÓN
Ana Cembrero Coca, Nathalie Lenoir
MÚSICA Barroco Tout, Hussein Rassim,
VOZ Amai (Amparo Maiques Fernandez)
ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO Blanca Añón García
CREACIÓN 2016 - 2017
PRODUCCIÓN CIE Ana Cembrero Coca - la ignorancia asbl
CON EL APOYO DE Centre Cultural Wolubilis y MCCS Maison Culture Molenbeek- Bruselas (Bélgica)
ANA CEMBRERO COCA
Formada en danza clásica y contemporánea y en artes visuales. Ha trabajado como bailarina, directora, coreógrafa y pedagoga. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, UPV y en L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Bruselas (Bélgica) en la especialidad de artes visuales y performáticas. Desde la infancia se forma en danza clásica por la Royal Academy of Dance (Londres) y obtiene la licenciatura en Ballet Teaching Studies.
En 2008 forma, con el músico y cineásta Jorge Piquer, la compañía La Ignorancia, en la que crean obras mezclando danza, música y cine. Sus trabajos han sido premiados y difundidos en numerosos festivales internacionales como el 38th Dance on Camera Festival in New York por su obra Cinética siendo la primera artista española en ganar este festival y el 4th International Jumping Frames Dance Video Festival of Hong Kong junto con cinco premios más. Y ha dirigído las piezas de danza Pulsión y Europe Endless.
Actualmente reside y trabaja en Bruselas donde imparte clases de danza en varias escuelas internacionales, ha formado parte del laboratorio de investigación coreográfica “20 Young Choreographers for Brussels” y es miembro oficial del Internacional Dance Council de la UNESCO.
Ana Cembrero Coca
(BE) +32 473 322 255
(ES) +34 636 957 135
ana@laignorancia.com / anita.cembrerococa@gmail.com
www.laignorancia.com
18 Rue Tenbosch
1000 - Bruselas
Bélgica
18.30 · CANVI DE SENTIT ·
imakoko'arts · 20’
COMPOSICIÓ: Cristina L.Papasseit, Monika Medina.
INTÈRPRETS: Cristina L.Papasseit, Monika Medina.
COL·LABORACIONS: Eloy Matas (artista sonor).
Canvi de sentit és una reflexió i obertura de possibilitats envers dues persones que recorren petits camins de racons amagats, mapes interns, proposant un viatge d’espais i imatges que ens commouen i ens mouen, en aquell constant
moviment fràgil, sensible, caòtic, còmic, en definitiva sorprenent i intensament humà.
IMAKOKO ARTS és una companyia de Teatre Dansa i Performance. Es forma l’any 2015 a la comarca de la Garrotxa arrel de l’interès comú d’investigar i generar llenguatges creatius de composició multidisciplinar.
ESPAI: ACCEDINT DES DEL CARRER (PONT) TOT BAIXANT ELS ESGLAONS LLARGS I UNA SEGONA RAMPA EN DIRECCIÓ A LA FONT, L’ESPAI QUE ENS QUEDA A LA DRETA I QUE ES VEU EL RIU.
19.00 · QUE NO TE HE DICHO ·
colectivo camdem dance · 10’
19.15 · EMBASTANT EL BUIT ·
elles · 20’
19.45 · HUNTRESSES ·
nicholas ricchini company · 20’
NICOLAS RICCHINI COMPANY
En 2010, Nicolas Ricchini Company fue creada para producir y compartir el trabajo creativo de Nicolas Ricchini que se transcribe en varias piezas coreográficas, videos artísticos y trabajos encargados por otras compañías. Interesado en capturar la esencia del concepto de la identidad y cómo se transforma a través de las relaciones, el espacio y el tiempo, Nicolas desarrolla un lenguaje contemporáneo inspirado por principios teatrales y cinematográficos que le llevaron a crear Acto Sensual, The words we can’t say, Flowers on your skin, Huntresses y A Sweet Hello entre otras producciones. En 2016, la compañía crea #theBIGSTORY, un concepto narrativo que enlaza los trabajos de Nicolas dando la oportunidad al público de seguir los personajes a través de las diferentes producciones, de ser testigos de su evolución y proporcionando al público una performance narrativa para toda la vida.
NICOLAS RICCHINI
Nacido en las Filipinas en 1988, Nicolas creció en Francia, donde se formó en ballet y modern jazz y trabajó con la compañía Lyon Ballet. Después se formó en danza contemporánea en Barcelona y empezó a trabajar con Pepe Hevia Danza en 2009 como primer bailarín y ayudante de dirección. Pepe Hevia y Nicolas fueron galardonados con el Premio de Danza Moderna en el Certamen Coreográfico de Burgos-Nueva York.
Desde 2010, ha estado desarrollando su propio proyecto creativo, Nicolas Ricchini Company, tien su sede en Barcelona. Desde 2011, empezó a trabajar como freelance y colaboró con diferentes coreógrafos como Fernando Madagan (NDT) y Tupac Martir en Londres, Emma Martin Dance en Irlanda, Francesc Fernández en España y Akram Khan Company para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Colaboró también con numerosas jóvenes compañías y fue invitado como profesor en intensivos internacionales en México, Finlandia, Italia, Alemania, Francia, Estados Unidos.
Actualmente, es bailarín de la compañía Lali Ayguade y La Taimada, dirigida por Olga Álvarez. Se unió en 2015 a Akram Khan Company como bailarín de la nueva producción Chotto Desh, una adaptación del solo internacionalmente reconocido DESH de Akram Khan.
SINOPSIS
Año XVI después del Gran Amanecer. El Conductor lo controla
todo. Leya y Devrim forman parte de su Guardia Pretoriana. Con conducta ejemplar y entraegadas a su trabajo, han tenido que sacrificar muchas cosas para alcanzar el éxito. Pero el pasado no tardará en regresar, alterando sus vidas sin vuelta atrás. Todos hemos tenido que renunciar al algo. ¿Mereció la pena?
Ficha artística
Intérpretes Julie Berroneau, Anna Borràs
Dirección y coreografía Nicolas Ricchini
Producción Neus Pallarès (Nicolas Ricchini Company)
Música André Barros
Con el soporte de La Nau Bostik, Varium
Duración 20 minutos
JULIE BERRONEAU
Nacida en Francia en 1990, Julie empezó a bailar con 5 años en Cognac (Francia). En 2008, integró la formación profesional de bailarines de Varium, dirigida por Anna Sánchez. Después de su formación, trabajó durante 2 años en la compañia Pepe Hevia Danza como bailarina-intérprete y luego como primera bailarina y asistente. Participó en muchas obras producidas en el territorio español y también fuera de españa (Alemania, Cuba). Desde 2010, forma parte de Nicolas Ricchini Company. En 2011, trabajó como asistente de creación para el Ballet Nacional de Ecuador. Desde 2012, Julie trabajó en otras varias compañias como bailarina: Francesc Fernández, Plan B dirigida por Alfredo Bravo y Aranxta Sagardoy y Transit dirigida por Maria Rovira.
Actualmente, Julie está trabajando en la ultima producción de Pepe hevia Danza que se estreno en Lima (Perú) en noviembre 2015. En paralelo, es también profesora de danza contemporánea y moderna en Barcelona para niños y pre-profesionales. Imparte clases en varias escuelas de Barcelona y también es profesora y coreógrafa invitada para proyectos e intensivos fuera de España. En 2014, creó la entidad Dansart Barcelona junto con Nicolas Ricchini con el fin de promover la danza para profesionales y bailarines en formación en Barcelona.
ANNA BORRAS
Anna originariamente de Reus, Cataluña. Se graduó en danza contemporánea en el Instituto del Teatro de Barcelona en 2010. Anna trabajó con diferentes coreógrafos e compañías como Ramón Oller, Shlomi Bitton, Alexander Ekman, Akram Khan, Bebeto Cidra, IT Dansa, Verve12 (UK), Retina Dance Company (UK), Jasmin Vardimon (UK), Nicolas Ricchini Company, Jorge Crecis SQx Danza, Companhia de Dança do Norte (Portugal), Simba Dance Ensemble (Noruega), Kernel Dance Theater, Skanes Dansteater, entre otros. Anna participó en varias competiciones de danza, de las más destacadas: 1r premio en el II Certamen Mujer Contemporánea de Almería, comisionada para la T.H.E 2nd Company en el M1 Contact Festival Singapore (Asia), Premi Beca Roseta Mauri ganando el 1r premio en danza contemporánea, Avayava 2016, Pune (India), I Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, 18th Internatonal Solo-Tanz Festival de Stuttgart e siendo finalista en el X Certamen de Danza Burgos-Nueva York; entre otros. Anna es directora artística en Anna Borràs Company creando sus propias producciones y colaborando con artistas nacionales y internacionales alrededor del mundo así como impartiendo Workshops y coreografiando para jóvenes compañías.
CONTACTO
NICOLAS RICCHINI
Director Artístic
info@nicolasricchini.com
+34 603 849 313
+32 491 23 52 31
Som un grup de dansa, amb residència a Olot, que treballem el cos, les emocions i l'expressió.
Construïm dansa i improvitzacions, tant amb directors itinerants, com de manera autodidacta.
Ens trobem les 8 integrants del grup cada setmana per treballar i experimentar.
Buido la buidor que m'omple per dins.
Sóc plena a vessar
d'un no res.
Com puc embastar el buit?
Buido la buidor que m'omple per dins.
Sóc plena a vessar
d'un no res.
Com puc embastar el buit?
20.15 BAILAS O KÉ? · fi de festa ♥
les crusans · 20’
Un homenatge de les Crusans a la Rosa Morell.
Voleu participar a un Karaoke ballat?
Veniu i veureu a les Crusans en on i off line ballant la lletra de les cançons que més ens han marcat i emocionat.
I si us agrada el Bailas O Ké, restarà obert per a poder-hi fer la vostra coreografia.
Observacions: La instal·lació de l'espai restarà oberta després de l'espectacle per a la participació de tothom.
616 13 24 33
♥